{"id":1717,"date":"2022-05-03T16:21:46","date_gmt":"2022-05-03T14:21:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnajewel.com\/?p=1717"},"modified":"2023-06-15T17:29:27","modified_gmt":"2023-06-15T17:29:27","slug":"il-gioiello-nel-periodo-barocco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnajewel.com\/il-gioiello-nel-periodo-barocco\/","title":{"rendered":"Il gioiello nel periodo Barocco: una storia di potere, lusso e opulenza"},"content":{"rendered":"

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Croce in oro e diamanti smaltata, XVI sec. d.C.<\/figcaption><\/figure>\n

A partire dalla fine del Cinquecento, in Italia si form\u00f2 un nuovo stile artistico, che metteva in discussione la tradizionale funzione dell\u2019arte e la stessa concezione di bellezza, rivoluzionando le proporzioni classiche. Il Barocco attravers\u00f2 tutto il Seicento, connotandosi come stile fortemente teatrale, persuasivo, drammatico e fastoso in tutta Europa.<\/p>\n

La sfarzosit\u00e0 ed opulenza dell\u2019arte seicentesca si rifletteva anche nel gioiello. Il legame con quest\u2019ultimo si evince gi\u00e0 dal nome stesso del Barocco: infatti, l\u2019aggettivo francese baroque<\/i> deriva dal portoghese barroco<\/i>, che si riferisce alla celebre perla scaramazza, caratterizzata da una forma irregolare e sempre diversa, lontana dalla classica perfezione della perla, la cui qualit\u00e0 <\/span>si misura solitamente secondo i canoni di bianchezza, taglia, peso, rotondit\u00e0 e infine regolarit\u00e0<\/span>. \u00c8 proprio la particolarit\u00e0 e unicit\u00e0 di tali gemme <\/b>a rimandare ai concetti di stravaganza ed eccentricit\u00e0 tipici dell\u2019arte barocca. La natura indefinita, atipica della perla scaramazza la rendeva molto interessante per la creazione di gioielli sempre pi\u00f9 originali, in quanto permetteva di ideare modelli sempre pi\u00f9 fantasiosi. L\u2019imperfezione di tale gemma ne costituiva il principale elemento di fascino, a maggior ragione poich\u00e9 la rendeva irripetibile.<\/p>\n

Proprio le perle sono protagoniste indiscusse del Seicento. Queste gemme, lungo tutta la loro storia millenaria, sono sempre state circondate da miti e leggende estremamente affascinanti. Ad esempio, nella mitologia greca (e poi romana), si credeva che avessero un’origine divina in quanto prodotto delle lacrime degli dei. Nel Cristianesimo, era molto forte l\u2019associazione della perla alla Madonna, di cui rappresentava la purezza e verginit\u00e0. Tale simbolismo sub\u00ec un cambiamento durante il Seicento, con il parziale distacco dalla tradizionale aurea di finezza e purezza. Le perle iniziarono ad essere utilizzate invece in contesti seducenti o addirittura erotici, ad esempio attraverso i gioielli per il seno. Al contrario, rimase sempre viva la simbologia di ricchezza ed elevato rango sociale rappresentato dalle perle: durante il Barocco vennero indossate sempre pi\u00f9 abbondantemente, non solo dalle donne ma anche dagli uomini, con evidente intento di ostentare il proprio status e prestigio. Al punto che si crearono delle vere e proprie competizioni a corte su chi ne indossasse in maggior numero.<\/p>\n

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Ritratto di Elisabetta I, artista ignoto, 1588 ca.<\/figcaption><\/figure>\n
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La magnificenza dei gioielli veniva continuamente esibita da importanti personaggi, che amavano farsi ritrarre in tutto il loro splendore. Sono proprio i ritratti, infatti, la maggiore testimonianza giunta a noi oggi sulla gioielleria dell\u2019epoca. Siamo solo agli inizi del Barocco, ma osservando gli ultimi ritratti di Elisabetta I, regina d’Inghilterra e d’Irlanda dal 1558 fino alla sua morte nel 1603, \u00e8 gi\u00e0 evidente l\u2019abbondanza di perle, indossate per rappresentare la ricchezza del regno. Anche Carlo I d\u2019Inghilterra, divenuto re nel 1625, usava farsi ritrarre indossando un singolo orecchino con una perla pendente di grandi dimensioni.<\/p>\n

\u00c8 particolarmente interessante indagare le raffigurazioni dei personaggi di alto rango della corte della famiglia reale francese: era proprio nella maestosa reggia di Versailles, infatti, che veniva dettata la moda del tempo. Il Seicento francese si identifica con i regni di Luigi XIII e del Re Sole, Luigi XIV. Questi sovrani commissionarono numerose opere artistiche a scopo celebrativo e predilessero uno stile opulento, eccentrico e teatrale, consono alla loro grandezza. In quegli anni, la gioielleria francese afferm\u00f2 la sua supremazia sul mondo intero. Oltre alle perle, anche i diamanti erano al centro del gusto dei reali francesi. Anna D\u2019Asburgo, moglie di Luigi XIII, venne ritratta da Pieter Paul Rubens <\/span>nel 1625, mentre indossava un gran numero di magnifici gioielli in perle e diamanti. Possiamo osservare come in moltissimi ritratti femminili dell\u2019epoca ricorra l\u2019uso del girocollo di perle e orecchini di grandi perle a goccia in combinazione con diamanti: per le nobildonne si trattava di un vero e proprio must have<\/i>. Celebre \u00e8 inoltre il ritratto del re, a opera di Frans Pourbus il Giovane, che lo raffigur\u00f2 quando era ancora giovanissimo, all\u2019inizio del suo regno (venne incoronato all\u2019et\u00e0 di soltanto nove anni): sullo sfondo dell\u2019opera, si scorge il cappello di Luigi XIII, decorato con uno stemma di meravigliosi diamanti.<\/p>\n

\"Dettaglio
Dettaglio di uno dei cancelli della reggia di Versailles raffigurante il Re Sole<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

I gioielli della corona francese superavano gi\u00e0 in magnificenza quelli di qualsiasi altra monarchia europea, ma con Luigi XIV la ricchezza aument\u00f2 ancora. Il re acquis\u00ec, ad esempio, due dei diamanti pi\u00f9 famosi della storia. Gli fu donato dal cardinale italiano Mazzarino il Grand Sancy,<\/b><\/i> ovvero il diamante pi\u00f9 grande conosciuto, appartenuto al pi\u00f9 ricco pezzo di gioielleria del tempo, Mirror of Great Britain<\/i>, indossato dal re inglese Giacomo I. Luigi XIV acquist\u00f2 inoltre il Diamant Bleu<\/i>, il pi\u00f9 grande diamante blu al mondo.<\/p>\n

Altrettanto affascinante \u00e8 studiare le figure delle amanti dei re: non meno che le legittimi consorti, esse venivano omaggiate di gioielli ricchissimi da parte dei sovrani, che ne accontentavano ogni desiderio. In particolare, il Re Sole ebbe numerose \u201cpreferite\u201d, tra cui ricordiamo la pi\u00f9 bella e passionale, Madame de Montespan. Secondo quanto riportato da Bernard Morel nella sua opera The french crown jewels<\/i>, la donna avrebbe richiesto, per soddisfare uno dei suoi tanti capricci: \u201cuna collana di perle che desidero sia bella, due paia di orecchini pendenti, uno di diamanti e l’altro di tutte le pietre, una scatola con diamanti accessori, una scatola con varie pietre accessorie, affinch<\/i>\u00e9 <\/span><\/i>possano essere modificati.<\/i>\u201d<\/p>\n

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L\u2019intensa produzione artistica contemporanea dimostra che il desiderio di originalit\u00e0, di estro, di enfatizzare la bellezza \u00e8 sempre attuale. L\u2019augurio per il futuro \u00e8 che sempre pi\u00f9 artisti rinnovino con originalit\u00e0 l\u2019ispirazione allo stile Barocco, che ha adornato per l\u2019eternit\u00e0 le nostre citt\u00e0 e, a quanto pare, ritorna sempre pi\u00f9 anche nei nostri gioielli. In conclusione, calza qui a pennello la narrazione di Lady Arabesque, <\/i>la collana protagonista della collezione Barocko <\/i>firmata Bulgari: \u201cSe il risultato \u00e8 splendido, invitante e ricco di gioia, allora nulla \u00e8 mai troppo.\u201d<\/p>\n

\"Madame
Madame de Montespan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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